考察的最后一天，天气放晴。昨夜的新雪覆盖了街道和屋顶，阳光一照，整个世界晶莹剔透，反射着耀眼的光芒。

埃罗亲自开车来接他们，前往郊区一个由旧工厂改造的艺术区。今天要拜访的，是一位名叫莉亚的女性独立设计师的工作室。据埃罗介绍，莉亚的风格非常独特，擅长将芬兰传统编织技艺与极其前卫的造型概念结合，作品充满力量感和叙事性，在业内评价两极，但无疑极具启发性。

车子停在了一栋布满爬藤植物（此刻被积雪覆盖，只剩下枯藤）的红砖建筑前。工作室的门牌很小，推门进去，却别有洞天。内部空间开阔，保留了工厂的粗犷结构，高耸的屋顶，裸露的管道，但整体色调是温暖的中性色，大量运用了木材和织物，冲淡了工业感的冰冷。

空气中弥漫着羊毛、染料和咖啡混合的奇特味道。四处可见正在进行中的作品——巨大的织机上半成品如同绚丽的瀑布垂落，墙上挂满了设计草图和各种材质的样本，工作台上散落着工具和线轴。这里不像一个工作室，更像一个充满创造力的巢穴。

莉亚是个看起来瘦削却精力充沛的中年女人，穿着自己设计的、结构感很强的编织长裙，头发随意挽起，眼神锐利而直接。她和埃罗拥抱问候后，目光便落在了池骋和吴所畏身上，带着毫不掩饰的打量。

“埃罗说，你们是对设计和材料很有想法的中国商人？”莉亚的英语带着芬兰口音，语速很快，“我这里的作品，可能不太符合大众市场的口味。”

她的话带着一种艺术家的傲气和试探。池骋面色不变，只是微微颔首：“我们寻求的是独特的、能打动人心的东西。标准化的产品，并非此行的目的。”

吴所畏则已经被工作室里的作品吸引了。他走到一幅巨大的挂毯前，那挂毯用了极其浓烈甚至可以说冲突的色彩，编织出的图案抽象而充满张力，仔细看，能分辨出是一些扭曲的人形和自然元素的交织，给人一种压抑又蓬勃的感觉。

“这个……”吴所畏忍不住开口，试图找到合适的词语，“很……有力量。它在讲述什么？”

莉亚有些意外地看了吴所畏一眼，似乎没料到这个看起来年轻俊朗的东方男人会直接问到作品的内核。她走到挂毯前，手指轻轻拂过粗糙的织物表面：“它叫‘冬眠与惊醒’。讲述的是生命在极寒的压抑下，内部积蓄的力量，以及等待破冰那一刻的躁动。”她指了指那些暗沉的颜色和扭曲的线条，“这是冬眠，”又指向几处突然跳脱出来的亮色和更激烈的纹理，“这是惊醒。”

吴所畏若有所思地点点头。他未必完全理解了莉亚的表达，但他能感受到那种情绪。这和他在圣诞集市感受到的温暖童话截然不同，是另一种属于这片土地的、更原始更深沉的东西。

“很有意思。”池骋也走了过来，他的目光更侧重于结构和材质，“这种厚重织物与金属线的混合使用，是为了强化冲突感？”

莉亚挑眉，对池骋能一眼看出材质的关键点表示认可：“没错。传统的羊毛温暖而柔软，代表孕育和包裹；冰冷的金属线则象征着外部的压力和束缚。它们交织在一起，才是完整的生命状态。”

接下来的交流，更像是一场小型的设计理念研讨会。莉亚是个非常健谈且有强烈表达欲的人，她展示了自己的其他作品，每一件背后几乎都有一个关于自然、社会或人性的思考。她并不在乎这些作品是否“好卖”，她更在意它们是否足够“诚实”。

池骋大多时候在倾听，偶尔提问，问题都精准地切中核心，关于工艺实现的难度，关于材料特性的边界，关于如何平衡艺术表达与产品的功能性。他的冷静理性与莉亚的热情奔放形成了有趣的对比。

吴所畏则沉浸在这种浓厚的创作氛围里。他听着莉亚的阐述，看着那些充满奇思妙想的作品，感觉自己之前的某些设计思路还是太“规矩”了。他被那种不顾一切、只为表达内心感受的创作态度所触动。

“有时候，设计不需要那么多‘意义’，”莉亚看着吴所畏说，眼神锐利，“感觉更重要。你第一眼看到它，它让你感觉到了什么，那就是什么。就像北欧的森林和湖泊，它们就在那里，不说话，但每个人都能感受到不同的东西。”

这句话像一道光，猝不及防地照进了吴所畏的脑海。他想起自己最初沉迷于设计时，不也是被那种纯粹的、创造美的冲动所驱动吗？后来接触商业，考虑市场，考虑用户，考虑成本，反而有时候会把最初的那种“感觉”遗忘掉。

他下意识地看向池骋。池骋也正看着他，眼神深邃，仿佛看穿了他此刻内心的波动。池骋几不可查地点了点头，像是在肯定他的某种想法。

交流接近尾声，莉亚拿出一些她设计的、相对更“接地气”的织物样品，比如用特殊染色工艺做出的、拥有如同极光般变幻色彩的羊绒围巾，或者将传统纹样进行解构重组的杯垫和抱枕。

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“这些，算是我的‘妥协’。”莉亚笑了笑，带着点自嘲，“毕竟艺术家也要吃饭。但它们依然拥有我的‘灵魂’。”

池骋仔细查看了那些样品的质地和工艺，和吴所畏低声交换了几句意见。最终，他们选定了几款围巾和抱枕的样品，准备带回去深入研究合作的可能性。莉亚对于他们能欣赏这些“妥协”之作似乎也有些意外，态度比刚开始缓和了许多。

离开工作室，坐进车里，吴所畏还处于一种兴奋的状态。